A: There will be a 6% increase for all minimum fees in the first year, excluding Background Performers, effective upon ratification. The subsequent two years of this Agreement will see general rate increases of 4% in 2026 and 3.5% in 2027.

A: Minimum Daily Fees will increase by 7% for Background Performers in the first year. The subsequent two years of this Agreement will see general rate increases of 4% in 2026 and 3.5% in 2027.

A: Additional Background Performer rates will increase by $0.75 in year 1; $0.50 in year 2; and $0.50 in year 3.

A: Producers will contribute an additional 0.5% of the Performer’s Gross Fees to insurance benefits starting in year 2 of this Agreement. In summary, effective January 1, 2026, the current 5% contribution will increase to 5.5%.

A: Producers will contribute an additional 0.5% of the Performer’s Gross Fees to the retirement plan starting in year 3 of this Agreement. In summary, effective January 1, 2027, the current 7% contribution will increase to 7.5%.

A: Per diem rates have remained the same since 1999. This round we were successful in achieving a stepped increase that boosts per diem allowance by 7.7% (from $65 to $70) upon ratification and a further 7.7% (from $70 to $75) on January 1, 2027, for an accumulated 15.4% increase over the term of the Agreement. Additionally, the per diem allowance has been streamlined to ensure Producers provide it up to one week in advance, and the requirement for Performers to submit receipts for expenses has been removed.

A: The Agreement has resulted in significant increases in wardrobe compensation: a 50% increase for regular wardrobe, from $20 to $30 per week for changes more than two; and a 43% increase for formal or specialty wardrobe, from $35 to $50 per costume per week. Additionally, for Background Performers required to provide more than one change of clothing in the same session, a 50% increase from $5 to $10 per change more than one will be provided. Background Performers will receive the same increase from $35 to $50 for formal or specialty wardrobe.

A: Two entirely new sections (Part G and H) will be added to the Agreement. These sections will clearly stipulate provisions regarding Artificial Intelligence: Digital Replication and Alteration as it applies to both Animation Productions and live-action Productions.

A: The Agreement will include definitions for two types, collectively referred to as Digital Replicas: Engagement-Based Digital Replica (EBDR) and Independently Created Digital Replica (ICDR). These definitions reflect the industry standards set by SAG-AFTRA in their TV/Theatrical negotiations, ensuring consistency and clarity in the use of Digital Replicas across North America.

• Engagement-Based Digital Replica (EBDR)
• EBDR is a replica of the voice or likeness of a Performer and is digitally created when a Performer is working on a Production, and the Performer physically participates in such creation.

• Independently Created Digital Replica (ICDR)
• ICDR is a digitally created asset that is intended to look and sound like a real, recognizable Performer, but the Performer is not working for the Production in which it will be used but has provided consent for the replica to be used.

A: Performers must be notified no less than 48 hours in advance when their services will be used for creating a Digital Replica or GAI in a Production. The notification must include a reasonably specific description of the intended use. Consent from the Performer must be obtained before creating the Digital Replica, and this consent must be clear, defined, and documented. The consent is secured through an addition to the Performer’s contract, or through a separate statement in the contract, which must be signed by the Performer.

A: Any time spent by a Performer creating a Digital Replica will be treated as work time. If the work occurs on a day when the Performer is not otherwise engaged by the Producer, the Performer will receive one day’s pay at the applicable minimum daily fee. If the Producer schedules the work around the Performer’s availability, the Performer will be compensated with half of the minimum daily fee for a 4-hour session. If the session exceeds 4 hours, the Performer will receive the full minimum daily fee.

A: Performers must be notified at least 48 hours in advance if their services are needed to create a Digital Replica. This gives Performers time to prepare and make informed decisions about their participation.

A: Yes, Performers will be explicitly asked for their consent. The request will be clear and will be documented through signatures or initials. This ensures Performers understand the nature of their work.

A: Yes, Performers will be given a reasonably specific description of how their Digital Replica will be used. This helps Performers make an informed decision about whether to consent, ensuring transparency about the intended purpose of their likeness.

A: All of the existing protections and provisions within A24 of the IPA – Nude Scenes – continue and cannot be overridden by these AI provisions. Performers will not be required to appear in the nude while rendering services for the creation of a Digital Replica without the Performer’s prior consent. Additionally, in no event will a Minor appear in the nude when rendering services for the creation of a Digital Replica.

A: Unless otherwise specified, consent for the Digital Replica remains valid even after the Performer’s death. This means their likeness can continue to be used according to the terms agreed upon, unless specific limits have been set.

A: All time spent by the Performer to create an EBDR on the same day they are engaged to perform other work for the Producer is considered work time. This time forms part of the Performer’s workday and should be compensated as such.

A: If a Performer is called in solely for the purpose of creating an EBDR and is not engaged in any other work for the Producer, they must still be compensated for their time spent creating the Digital Replica.

A: Yes, a Producer must obtain consent from the Performer 48 hours prior to the creation of an EBDR and will be compensated.

A: When a Performer’s EBDR is used in a scene(s) in lieu of the Performer, the Performer shall be paid the minimum daily fee for each day the Performer would normally have been required to work.

A: No, your EBDR is only for the Production you were engaged in. Any use in another Production requires your consent and the right to negotiate separately for such use.

A:  Language for Background Performers in terms of AI includes:

• Advance Notification: Background Performers must be notified no less than 48 hours in advance of the time they are required to participate in the creation of a Background Performer Digital Replica.
• Explicit Consent: Background Performers must be asked for their explicit, informed consent to provide services related to the creation of a Digital Replica, and this consent must be signed or initialed by the Performer.
• Clear Description of Use: Background Performers should be provided with a reasonably specific description of the intended use of their Digital Replica, ensuring transparency.
• Consent Valid After Death: The consent given by the Background Performer continues to be valid after their death, unless explicitly limited otherwise.

A: Compensation for Background Performers in AI include:

• Work Time for EBDR Creation: All time spent by the Background Performer to create a Background Performer Digital Replica (EBDR) on the same day they are engaged to perform other work for the Producer is considered work time. This time is part of the Background Performer’s workday and should be compensated accordingly.
• Compensation for Solely Creating Digital Replicas: If a Background Performer is called in solely to create a Digital Replica and is not providing any other work for the Producer, they must be compensated for their time dedicated to creating the replica.
• Consent for Use of Digital Replicas: A Background Performer’s Digital Replica may not be used in any Production that the Performer was not originally engaged in without their explicit, informed consent. The Performer will be compensated for such use if it occurs.
• Upgrade for Principal or Actor Roles: If a Background Performer’s Digital Replica is used in a Principal or Actor category role, or if the replica is digitally altered to appear as if the Performer is speaking lines with dialogue, the Background Performer must be upgraded to the appropriate category and compensated accordingly.

A: Language for Animation Performers in terms of AI include:

• Advance Notification: Animation Performers must be notified no less than 48 hours in advance of their services being required to create a Digital Replica, ensuring adequate time for preparation.
• Explicit Consent: Animation Performers must be asked for their explicit, informed consent to provide services related to the creation of a Digital Replica. This consent must be signed or initialed by the Performer, ensuring clarity and transparency.
• Clear Description of Use: Animation Performers must be provided with a reasonably specific description of the intended use of their Digital Replica, ensuring they are fully informed about how their likeness will be utilized.
• Posthumous Validity of Consent: The consent granted by the Animation Performer will continue to be valid after their death, unless explicitly limited otherwise.

A:  Compensation for Animation Performers in terms of AI include:

• Work Time for EBDR Creation: If an Animation Performer spends time creating an EBDR on the same day they are also doing other work for the Producer, that time counts as part of their workday.
• Compensation for Solely Creating EBDR: If an Animation Performer is called in only to create an EBDR and isn’t doing any other work for the Producer, they must be paid for that time.
• Consent for Use in Other Productions: If the Producer wants to use an Animation Performer’s Digital Replica in a Production they weren’t originally hired for, the Producer must get the Performer’s consent and negotiate payment for its use.

A: ACTRA achieved three important changes:

• 6-month use period: For High Budget Subscription Video on Demand (SVOD) Productions, residuals after 6 months use worldwide, no matter what options are chosen. This will allow Performers to participate in profits of the Productions sooner.
• No Advance Option for Foreign Series: Foreign service Productions of Series no longer have access to the Advance Option, which gives Performers a better chance to share in the profits.
• Lower Advance Limits: The maximum cap on the individual Performer’s Advance payment that can be attributed to the overall Aggregate Advance for a Production has been reduced from multiplier 20 to 12. This means, each Production may recoup their total Aggregate Advance earlier, for Performers to participate in the commercial success of Producers sooner.

A: These changes benefit members in the following ways:

• Faster Profit Sharing: Performers will have the ability to start getting a share of profits sooner, as the 6-month rule kicks in for High Budget SVOD Productions.
• Better Profit Rights: Excluding the Advance Option on non-Canadian series forces the Producer to choose the Prepayment Option and start paying residuals at the end of the Option term.
• Fairer Advances: With the multiplier reduced from 20 to 12, Performers have a better chance to receive residuals.

A: Over the next three years, ACTRA PRS will focus on:

• Stronger Enforcement of Reporting and Payments: Making sure that all Productions follow the rules, properly report, and pay residuals;
• Set Higher Reporting Standards: ACTRA PRS will push for more detailed reports on sales and profits, and will use audits, grievances, and arbitration to ensure all Productions comply and treat Performers fairly.

A: The work permit fee for Performers who are not Canadian citizens or permanent residents and not members of ACTRA has increased from $225.00 to $260.00 for the first week of recorded performance. This adjustment helps ensure a level playing field for permit fees paid by Canadian and non-Canadian Performers working in Canada.

A: ACTRA has successfully negotiated language that recognizes and values the work of Choreographers. Moving forward, Choreographers will be compensated at not less than 125% of the applicable daily or weekly Solo Dancer Fee. This 25% increase to their minimum fee reflects the importance of their role in Productions.

A: The Background count requirements have been increased as follows:

• For Productions in Toronto or Montréal (excluding feature films with budgets over $35 million), the count will increase from 23 to 24.
• For purely Canadian dramatic content in Toronto, Montréal, or Vancouver, the count will increase from 17 to 18.
• For Productions outside Toronto, Montréal, or Vancouver, the count will increase from 13 to 16.
• A new Background count of 17 ACTRA members is required for Productions in Sudbury, Sault Ste. Marie, Parry Sound, or North Bay.

These increases aim to provide more work opportunities for ACTRA members across various regions.

A: If the script requires a specific accent or dialect, notice will be given as part of the casting process.

A: For a first self-tape audition, a Performer cannot be required to audition with more than 8 industry-standard pages of scripted material.

A: Producers must provide accommodations to Performers with disabilities when required by applicable human rights legislation, ensuring that auditions are accessible to all Performers.

A: Producers must make character breakdowns, sides, and/or scripts available to Performers at least 48 hours prior to the submission deadline for a self-tape. Note that Saturdays, Sundays, and statutory holidays are now excluded from these 48 hours.

A: Several new provisions regarding what a Producer may request in a slate for a self-tape have been achieved. These include:

1. The Performer’s name;
2. The Performer’s height (or height when seated for Performers using mobility devices);
3. The Performer’s city and province of residence, and citizenship;
4. The Performer’s current location and province of residence for tax purposes, if different from the city and province of residence;
5. The Performer’s age and birthday, if the Performer is a Minor;
6. Information about the Performer’s special skill(s) which the Producer determines is necessary for the performance of the Role (e.g., horseback riding, swimming, accents, ability to play a musical instrument or play a sport); and
7. A head and shoulders shot and/or a full body shot in portrait orientation. The Producer may not request any changes in camera angles or panning. (For clarity, this does not preclude a Producer from requesting that the Performer change position, e.g., to provide a profile shot.)

A: In addition to the provisions regarding slate for a self-tape, Dancers must also be provided with any music or sound required for the self-tape. The Producer may not ask the Dancer to choreograph or improvise a dance, and the specific choreography may not exceed four eight-beat counts; must be capable of being performed in an indoor space no larger than 8x8x8ft; and must be for a solo performance.

A: The Agreement includes enhanced language in the Equal Opportunity Policy, ensuring that Producers will provide accommodations for Performers with disabilities in accordance with applicable human rights legislation. Additionally, Producers must ensure that facilities, such as dressing rooms, accommodate Performers with disabilities when required.

A: The Agreement has extended the limitation on translation duties, ensuring that Performers are not required to translate script materials into English or from any other language into another language, both during auditions and on-set.

A: The Agreement introduces several provisions to improve the working environment, including ensuring Producers make best efforts to accommodate Performers’ requests for private spaces for lactation or pumping. Furthermore, Producers must make accommodations for Performers with disabilities in line with human rights legislation.

A: Background Performers will now receive notice of whether a location is interior or exterior when they receive their call time and location details.

A: The Agreement has removed the previous provision requiring Performers to report payment errors within 30 days. Now, the relevant labour laws in each jurisdiction will prevail, offering greater flexibility for reporting errors.

A: The Agreement has introduced updates that include a field for pronouns on the Standard Contract Form and Performer Contract for Animation Independent Production. Additionally, a new Letter of Understanding ensures that Producers will assist Performers in correcting or adding credits on IMDb.

A: A new Letter of Understanding commits all Parties to establishing a committee within three months of the Agreement’s ratification to discuss Indigenous Productions and organize a summit between Indigenous Producers and Indigenous Performers within the first year of the Agreement.

A: A bulletin will be distributed to members of CMPA and AQPM to remind Producers to be considerate when scheduling Performers following a lengthy travel day, ensuring that Performers are not overburdened by tight schedules.

A: The Agreement commits to updating language to reflect gender-neutral terms and pronouns throughout, ensuring inclusivity and respect for all Performers.

A: Payments for work exceeding the included work time are now pro-rated and calculated in one-tenth hour units (6-minute increments). This applies to Animations, Short Animated Productions, Bumpers and Generic Promos, and Promotional Announcements and Non-Generic Promos.

A: Yes, the discount terms for Short Animated Productions have been revised. Starting January 1, 2026, a 20% discount will apply when an Animated Performer works on 3 or more productions in a Session, while the previous 30% discount for 3 or more Productions in a Session will be eliminated in year 2.

A: Stronger language has been added to ensure that nude and semi-nude audition materials are destroyed once they have served their purpose. This protects the privacy of Performers and ensures the material is not retained unnecessarily.

A: Producers are now clearly required to notify post-production supervisors and editors, who have an essential business purpose, about any Performer contracted to perform in a nude scene. This ensures that all involved Parties are aware of the specific requirements and considerations.

A: The provisions around nude or semi-nude photos have been strengthened. Exceptions for continuity purposes, still photos, and polaroids have been removed. Additionally, security measures have been added to ensure that only individuals with a legitimate business purpose can access these materials.

A: A new provision has been introduced requiring Producers to use their best efforts to engage an Intimacy Coordinator for scenes involving nudity or sex acts. Producers are also encouraged to consider any requests from Performers to engage an intimacy coordinator for other scenes, ensuring a safer and more respectful environment.

A: If a Performer feels uncertain, they should first engage with their agent who can help navigate the situation and, if necessary, ACTRA can advocate for the inclusion of an intimacy coordinator on behalf of the Performer, ensuring a safe and professional environment. Stronger language has been added to the Agreement to ensure Performers are better protected, without fear of reprisal.

A: Stronger provisions have been added to ensure that parents and guardians have access to both audio and video feeds of the filming process, providing protective measures for Minors when the parent cannot be physically present on set. Additionally, Minors aged 16 or 17 are granted the same access rights upon request by their parent or guardian.

A: A committee has been established to advocate for the health and safety of Minors on set. This initiative is formalized in a new Letter of Understanding, which outlines the commitments of all Parties involved. This will help ensure that appropriate measures are in place to protect Minors during Production.

A: The notice period for night shoots involving Minors has been increased from 36 hours to 48 hours. This change allows parents or guardians more time to make necessary accommodations for their child’s participation in a Production.

A: If a Minor is contracted to perform in a scene depicting child abuse, disturbing violence, or carnal acts, the parent or guardian must be notified at least 48 hours in advance. If this notice is not given, the Minor will not be required to perform in the scene without the parent’s explicit consent, and ACTRA must be notified.

A: Producers are now required to provide a pick-up location that is well-lit and deemed reasonably safe for Performers. This ensures that the safety of Performers is prioritized when they are being picked up for work.

A: A new provision has been added to the Letter of Understanding regarding working conditions, stating that Producers will take appropriate measures to protect Performers when working in areas where the air quality is affected by wildfire smoke. This ensures that the health of Performers is safeguarded in such conditions.

A: The definition of Risk Performance has been expanded to include any action by a Performer that could reasonably be considered dangerous or beyond the Performer’s general experience.

A: A significant improvement has been made by eliminating lesser provisions for Stunt Coordinators, ensuring that all Performers, including Stunt Coordinators, receive a rest period of at least 11 hours between workdays. This ensures equal rest, better overall well-being, and health and safety for all involved.

A: The 15-minute increment used for calculating time for makeup and hairdressing has been adjusted to 18 minutes to align with the 6-minute increments used in other parts of the Agreement, creating a consistent and standardized approach to time calculations.

A: The provisions have been expanded to increase protections for Performers and clearly assign responsibility for the styling, maintenance, and restoration of a Performer’s hair to the Producer. This includes covering reasonable third-party costs for changing and maintaining the required hairstyle during Production.

A: A new provision ensures that all Performers, excluding Background Performers, are offered the opportunity for a meaningful consultation with the hair and makeup department before starting work. This allows the hair and makeup team to prepare and ensure they have the appropriate tools and equipment for each Performer.

A: If hair and/or makeup services cannot be provided on set, Performers are to be compensated fairly. On non-workdays, they will be paid for 2 hours or the approved time spent receiving hair and makeup services, whichever is greater. On workdays, they will be paid for the approved time spent on self-styling or applying makeup. This provision aims to improve the availability and expertise of hair and makeup professionals in the industry.

A: Background Performers must provide a clear photo of their current hairstyle and colour before booking. If a Producer requests a change to the Performer’s natural hairstyle that will take more than 30 minutes, the Producer must cover pre-approved expenses. Background Performers are compensated for their time on workdays, and on non-workdays, they will be paid for the approved time spent or a minimum of 2 hours at their contracted hourly rate, whichever is greater.

A: The definition of “Series” has been amended to remove the requirement that Episodes must be presented in a regular pattern.

A: The references in Part F of the Agreement have been updated to include Reality Productions and reflect that these Productions are no longer considered an emerging genre. Additionally, the monetary threshold for Fact-based, Lifestyle, and Reality Productions to access the terms in Part F has been removed.

A: The number of Episodes in which a recurring individual, who plays an integral role in a Fact-based/Lifestyle/Reality Production, has been reduced from 6 to 5 episodes.

A: The Voluntary Recognition Agreement has been modified to include a section allowing foreign Producers to notify ACTRA if they are relying on the Non-Canadian Content provisions of the Agreement, streamlining the administrative process.

A: The Schedule of Discounts for the CIPIP has been restructured to introduce a separate budget tier for Features. This new budget tier has been added with a 15% discount for an all-Canadian cast or a 5% discount when a non-Canadian Performer is engaged.

The new budget tier will appear as follows:

A: Modifications to Appendix 21 now recognize the multipartite agreement establishing the Comité national de santé et de sécurité au travail in Québec. A provision has been added specifying that AQPM may collect funds from producers to support the committee.

A: A new Appendix defines “Toronto” as the regions of Durham, Halton, Peel, and York. This definition is relevant to articles A3701 and C501 of the Agreement, which deal with Background Performer counts.

A: The voting eligibility criteria is as follows, for each ACTRA branch:

• All Full Active Members in good standing who have worked under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024
• All Full Active Members who were not active Full Active Members during the qualification period and who may qualify under one of the other eligibility criteria
• Apprentice Members who have 2 engagements in a residual category under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024
• Apprentice Members in a background role who have worked the required number of days under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024
• Additional Background Performers who have worked the required number of days under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024
• Permittees or other non-members who have 2 engagements in a residual category under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024
• Permittees or other non-members who have worked the required number of days in a background role under the 2022-2024 IPA agreement from January 1, 2022 to November 30, 2024 using the same criteria as Additional Background Performers

A: ACTRA has engaged ElectionBuddy, a third-party online voting software company, to conduct the online vote for the ratification of the renewal of the Independent Production Agreement. Conducting this vote by online ballot allows you to vote in a reliable and secure way. ElectionBuddy will ensure complete anonymity and confidentiality for eligible voters. Because the vote is being conducted by a third-party, ACTRA will not have any knowledge of who has voted.

 R : Il y aura une augmentation de 6 % pour tous les tarifs minimums dès la première année, à l’exception des Figurants, à compter de la ratification. Les deux années suivantes de cet accord verront des augmentations générales de 4 % en 2026 et de 3,5 % en 2027.

 R : Les taifs journaliers minimums augmenteront de 7 % pour la première année. Les deux années suivantes de cette Entente d verront des augmentations générales de 4 % en 2026 et de 3,5 % en 2027.

 R : Les salaires des Figurants supplémentaires augmenteront de 0,75 $ la première année, de 0,50 $ la deuxième année et de 0,50 $ la troisième année.

 R : Les producteurs verseront une contribution supplémentaire de 0,5 %, basé sur le cachet brut de l’Artiste-interprète, au titre des prestations d’assurance à partir de la deuxième année de l’Entente. En résumé, à compter du 1er janvier 2026, la contribution actuelle de 5 % passera à 5,5 %.

R : Les producteurs verseront 0,5 % supplémentaire, basé sur le cachet brut de l’artiste-interprète, au régime de retraite à partir de la troisième année de l’Entente. En résumé, à compter du 1er janvier 2027, la contribution actuelle de 7 % passera à 7,5 %.

R : Les taux d’indemnités (Per Diem) journalières sont restés inchangés depuis 1999. Nous avons désormais réussi à obtenir une augmentation progressive de 7,7 % (de 65 à 70 dollars) au moment de la ratification et de 7,7 % supplémentaires (de 70 à 75 dollars) le 1er janvier 2027, ce qui représente une augmentation cumulée de 15,4 % sur la durée de l’Entente. En outre, l’indemnité (Per Diem) journalière a été rationalisée pour garantir que les producteurs la fournissent jusqu’à une semaine à l’avance, et l’obligation pour les artistes-interprètes de présenter des reçus pour leurs dépenses a été supprimée.

R : L’Entente a des augmentations significatives pour la compensation pour la tenue vestimentaire (costume) : une augmentation de 50 % pour une tenue vestimentaire ordinaire au-delà des 2 premières, de 20 à 30 dollars par semaine, et une augmentation de 43 % pour une tenue de cérémonie/spécialité, de 35 à 50 dollars par costume et par semaine. En outre, pour les Figurants qui doivent fournir plus d’une tenue vestimentaire (costume) au cours d’une même session, une augmentation de 50 % sera accordée, passant de 5 à 10 dollars par tenue additionnelle. Les Figurants recevront la même augmentation, de 35 à 50 dollars, pour une tenue de cérémonie/spécialisée. 

 R : Deux sections entièrement nouvelles (parties G et H) seront ajoutées à l’Entente. Ces sections stipuleront clairement les dispositions relatives à l’Intelligence Artificielle : Reproduction Numérique et Modification, telles qu’elles s’appliquent aux productions d’animation et aux productions en prises de vues réelles.

R : L’Entente comprendra des définitions pour deux types de Reproductions Numériques, appelées collectivement « Reproductions Numériques » : La Reproduction Numérique basée sur l’Engagement de Travail (EBDR) et la Reproduction Numérique créée de manière indépendante (ICDR). Ces définitions reflètent les normes industrielles établies par SAG-AFTRA dans le cadre de ses négociations avec le secteur de la télévision et du cinéma, ce qui garantit la cohérence et la clarté de l’utilisation des Reproductions Numériques dans toute l’Amérique du Nord.

• Reproduction Numérique basée sur l’Engagement de Travail (EBDR)
  • est une reproduction de la voix ou de l’image d’un artiste-interprète. Elle est créée numériquement lorsque l’Artiste-interprète travaille sur une production et que l’Artiste-interprète participe physiquement à cette création. 

• Reproduction Numérique créée de manière indépendante (ICDR)
  • Est une Reproduction Numérique créée de manière indépendante est un matériel créé numériquement qui est censé ressembler à un Artiste-interprète réel et reconnaissable, mais l’Artiste-interprète ne travaille pas pour la production dans laquelle il sera utilisé, mais a donné son accord pour que la reproduction soit utilisée.

R : Les Artistes-interprètes doivent être informés au moins 48 heures à l’avance lorsque leurs services seront utilisés pour créer une Reproduction Numérique ou une IAg dans le cadre d’une production. La notification doit comprendre une description raisonnablement précise de l’utilisation prévue. Le consentement de l’Artiste-interprète doit être obtenu avant la création de la Reproduction Numérique, et ce consentement doit être clair, défini et documenté. Le consentement est obtenu par un ajout au contrat de l’Artiste-interprète ou par une déclaration séparée dans le contrat, qui doit être signée par l’Artiste-interprète.

 R : Tout temps passé par un Artiste-interprète à créer une Reproduction Numérique sera considéré comme du temps de travail. Si le travail a lieu un jour où l’Artiste-interprète n’est pas embauché par ailleurs par le producteur, l’Artiste-interprète recevra une journée de salaire au taux applicable pour la création d’une Reproduction Numérique. Si le producteur planifie le travail en fonction de la disponibilité de l’Artiste-interprète, ce dernier recevra la moitié du cachet journalier minimum pour une session de 4 heures. Si la session dépasse 4 heures, l’Artiste-interprète recevra la totalité du cachet journalier minimum.

 R : Les Artistes-interprètes doivent être informés au moins 48 heures à l’avance si leurs services sont requis pour créer une Reproduction Numérique. Les Artistes-interprètes ont ainsi le temps de se préparer et de s’informer afin de prendre une décision éclairée quant à leur participation.

 R : Oui, les Artistes-interprètes seront explicitement invités à donner leur consentement. La demande sera claire et documentée par des signatures ou des initiales. Cela permet de s’assurer que les Artistes-interprètes comprennent la nature de leur travail. 

 R : Oui, les Artistes-interprètes recevront une description raisonnablement précise de la manière dont leur Reproduction Numérique sera utilisée. Cela permettra aux Artistes-interprètes de prendre une décision éclairée s’ils souhaitent donner leur consentement, garantissant la transparence quant à l’utilisation prévue de leur image.

 R : Toutes les protections et dispositions de l’article A24 de la l’Entente IPA – Scènes de nudité – sont maintenues et l’emportent et donc ne peuvent être remplacées par les dispositions sur l’IA. L’Artistes-interprètes ne sera pas tenus d’apparaître nu lorsqu’il fournit des services pour la création d’une Reproduction Numérique sans son consentement préalable. En outre, en aucun cas un Mineur n’apparaîtra nu lorsqu’il rendra des services pour la création d’une Reproduction Numérique. 

 R : Sauf indication contraire, le consentement à la Reproduction Numérique reste valable même après le décès de l’Artiste-interprète. Cela signifie que son image peut continuer à être utilisée conformément aux conditions convenues, à moins que des limites spécifiques n’aient été fixées.

 R : Tout le temps consacré par l’Artiste-interprète à la création d’une EBDR le jour même où il est engagé pour effectuer d’autres travaux pour le Producteur est considéré comme du temps de travail. Ce temps fait partie de la journée de travail de l’Artiste-interprète et doit être rémunéré en tant que tel.

 R : Si un Artiste-interprète est appelé uniquement dans le but de créer un EBDR et qu’il n’effectue aucun autre travail pour le Producteur, il doit tout de même être rémunéré pour le temps qu’il consacre à la création de la Reproduction Numérique. 

 R : Oui, le Producteur doit obtenir le consentement de l’Artiste-interprète 48 heures avant la création d’un EBDR et sera indemnisé.

 R : Lorsque les EBDR d’un Artiste-interprète sont utilisés dans une ou plusieurs scènes à la place de l’Artiste-interprète, ce dernier recevra le cachet journalier minimum pour chaque jour où il aurait normalement dû travailler.

 R : Non, vos EBDR ne concernent que la production à laquelle vous avez participé. Toute utilisation dans une autre production nécessite votre consentement et le droit de négocier séparément cette utilisation. 

 R : Les dispositions relatives aux Figurants dans le cadre de l’IA sont les suivantes :

• Notification préalable : Les Figurants doivent être informés au moins 48 heures à l’avance s’ils doivent participer à la création d’une Reproduction Numérique en Figuration.
• Consentement explicite : Les Figurants doivent être invités à donner leur consentement explicite et éclairé pour des services liés à la création d’une Reproduction Numérique, et ce consentement doit être signé ou paraphé par l’Artiste-interprète.
• Description claire de l’utilisation : les Figurants doivent recevoir une description raisonnablement précise de l’utilisation prévue de leur Reproduction Numérique, afin de garantir la transparence.
• Consentement valable après la mort : Le consentement donné par le Figurant reste valable après sa mort, sauf s’il y a une limitation explicite.

 R : La rémunération des Figurants dans le cadre de l’IA comprend les éléments suivants:

•  Le temps de travail consacré à la création des EBDR: Tout le temps consacré par le Figurant à la création d’une Reproduction Numérique en Figuration (EBDR) le jour même où il est engagé pour effectuer d’autres travaux pour le Producteur est considéré comme du temps de travail. Ce temps fait partie de la journée de travail du Figurant et doit être rémunéré en conséquence.
• Rémunération pour la création exclusive de Reproductions Numériques : Si un Figurant est appelé uniquement pour créer une Reproduction Numérique et ne fournit aucun autre travail pour le Producteur, il doit être rémunéré pour le temps qu’il consacre à la création de la Reproduction.
• Consentement à l’utilisation des Reproductions Numériques : La Reproduction Numérique d’un Figurant ne peut pas être utilisée que dans une production à laquelle le Figurant n’a pas participé à l’origine, sans son consentement explicite et éclairé. Le cas échéant, le Figurant sera dédommagé pour cette utilisation.
• Reclassification pour les Rôles Principaux ou les Rôles d’Acteurs : Si la Reproduction Numérique d’un Figurant est utilisée dans un Rôle Principal ou Acteur, ou si la Reproduction est modifiée numériquement pour donner l’impression que l’Artiste-interprète prononce des lignes de dialogue, le Figurant sera surclassé (uppgradé) dans la catégorie appropriée et rémunéré en conséquence.

R : Les dispositions relatives aux Artistes-interprètes de l’Animation dans le cadre de l’IA sont les suivantes :

• Notification préalable : Les Artistes-interprète en Animation doivent être informés au moins 48 heures à l’avance que leurs services sont requis pour créer une Reproduction Numérique, ce qui leur laisse suffisamment de temps pour se préparer.
• Consentement explicite : Les Artistes-interprète en Animation doivent être invités à donner leur consentement explicite et éclairé pour fournir des services liés à la création d’une Reproduction Numérique. Ce consentement doit être signé ou paraphé par l’Artiste-interprète, clairement et en transparence. 
• Description claire de l’utilisation : Les Artistes-interprètes en Animation doivent recevoir une description raisonnablement précise de l’utilisation prévue de leur Reproduction Numérique, afin de s’assurer qu’ils sont pleinement informés de la manière dont leur image sera utilisée. 
• Validité posthume du consentement : Le consentement accordé par l’Artiste-interprète en Animation restera valable après sa mort, sauf s’il y a une disposition contraire explicite.

R : La rémunération des Artistes-interprètes en Animation pour l’IA comprend les éléments suivants:

• Temps de travail pour la création d’EBDR : Si un Artiste-interprète en Animation passe du temps à créer un EBDR le jour même où il effectue d’autres travaux pour le Producteur, ce temps est comptabilisé comme faisant partie de sa journée de travail.
• Rémunération pour la seule création d’EBDR : si un Artiste-interprète Animation est appelé uniquement pour créer des EBDR et n’effectue aucun autre travail pour le Producteur, il doit être rémunéré pour ce temps.
• Consentement à l’utilisation dans d’autres productions : Si le Producteur souhaite utiliser la Reproduction Numérique d’un Artiste-interprète dans une production pour laquelle il n’a pas été engagé à l’origine, il doit obtenir le consentement de l’Artiste-interprète et négocier le paiement de son utilisation.

R : L’ACTRA a obtenu trois changements importants :

• Période d’utilisation de 6 mois : Pour les Productions de vidéo sur demande par abonnement (SVOD) à budget élevé, les Redevances s’appliquent après 6 mois d’utilisation dans le monde entier, quelles que soient les options choisies. Cela permettra aux Artistes-interprètes de participer plus tôt aux profits des productions.
• Pas d’option d’Avance pour les séries étrangères : Les Productions de séries étrangères n’ont plus accès à l’option d’avance pour les Droits de suite, ce qui donne aux Artistes-interprètes une meilleure chance de participer aux profits.
• Abaissement du plafond des Avances : Le plafond maximum de l’Avance individuelle d’un Artiste-interprète qui peut être attribuée à l’Avance globale d’une Production a été ramené du multiplicateur 20 à 12. Cela signifie que chaque Production peut récupérer son Avance globale plus tôt, ce qui permet aux Artistes-interprètes de participer plus tôt au succès commercial des Producteurs. 

 R : Ces changements profitent aux Membres de la façon suivante :

• Un partage des profits plus rapide : Les Artistes-interprètes auront la possibilité de commencer à recevoir une part des profits plus tôt, car la règle des 6 mois entre en vigueur pour les productions SVOD à budget élevé.
• De meilleurs droits aux profits : L’exclusion de l’option Avance pour les séries non canadiennes oblige le Producteur à choisir l’option Prépaiement et à commencer à payer les Redevances à la fin de la durée de l’option.
• L’Avance plus équitables : Le multiplicateur étant ramené de 20 à 12, les Artistes-interprètes ont plus de chances d’obtenir des Redevances plus équitables.

R : Au cours des trois prochaines années, l’ACTRA PRS se concentrera sur les points suivants : 

• Une application plus stricte de la déclaration et des paiements : Veiller à ce que toutes les Productions respectent les règles, fassent des déclarations correctes et paient des Redevances;
• Établir des normes plus rigoureuses pour la déclaration : L’ACTRA PRS demandera des rapports plus détaillés sur les ventes et les profits, et utilisera des audits, des Griefs et l’Arbitrage pour s’assurer que toutes les Productions respectent les règles et traitent les Artistes-interprètes de manière équitable.

R : Les frais de Permis de travail pour les Artistes-interprètes qui ne sont pas citoyens canadiens ou résidents permanents et qui ne sont pas membres de l’ACTRA sont passés de 225,00 $ à 260,00 $ pour la première semaine de spectacle enregistré. Cet ajustement permet d’assurer l’égalité des chances entre les droits de permis payés par les artistes-interprètes canadiens et non canadiens travaillant au Canada.

 R : L’ACTRA a réussi à négocier un langage qui reconnaît et valorise le travail des Chorégraphes. À l’avenir, les Chorégraphes seront rémunérés à au moins 125 % du cachet quotidien ou hebdomadaire applicable aux Danseurs solos. Cette augmentation de 25 % du cachet minimum reflète l’importance de leur rôle dans les Productions. 

 R : Les exigences pour le nombre de Figurants ont été augmentées comme suit :

•  Pour les productions à Toronto ou à Montréal (à l’exception des longs métrages dont le budget est supérieur à 35 millions de dollars), le décompte passera de 23 à 24.
• Pour le contenu dramatique purement canadien à Toronto, Montréal ou Vancouver, le décompte passera de 17 à 18.
• Pour les productions à l’extérieur de Toronto, Montréal ou Vancouver, le décompte passera de 13 à 16.
• Un nouveau nombre de 17 membres ACTRA est requis pour les productions à Sudbury, Sault Ste. Marie, Parry Sound ou North Bay.

 Ces augmentations visent à offrir plus de possibilités de travail aux Membres de l’ACTRA dans diverses régions.

 R : Si le scénario exige un accent ou un dialecte spécifique, un avis sera donné à l’étape de casting.  

R : Pour une première audition auto-enregistrée, on ne peut pas demander à un Artiste-interprète d’auditionner avec plus de 8 pages de texte, ce qui est conforme aux normes de l’industrie. 

R : Les producteurs doivent fournir des aménagements aux artistes-interprètes handicapés lorsque la législation applicable en matière de droits de l’homme l’exige, en veillant à ce que les auditions soient accessibles à tous les artistes-interprètes. 

R : Les Producteurs doivent mettre à la disposition des Artistes-interprètes les descriptions des personnages, les extraits de texte et/ou les scripts au moins 48 heures avant la date limite de soumission d’un auto-enregistrement. Notez que les samedis, dimanches et jours fériés sont désormais exclus de ces 48 heures. 

 R : Plusieurs nouvelles dispositions concernant ce qu’un Producteur peut demander dans une liste pour une Audition Auto-enregistrée ont été adoptées. Il s’agit notamment de:

1. le nom de l’Artiste-interprète
2. la taille de l’Artiste-interprète (ou la taille en position assise pour les Artistes-interprètes utilisant des dispositifs de mobilité) ;
3. la ville et la province de résidence de l’Artiste-interprète, ainsi que sa nationalité
4. le lieu et la province de résidence actuels à des fins fiscales, s’ils diffèrent de la   ville et de la province de résidence ;
5. L’âge et la date d’anniversaire de l’Artiste-interprète, s’il est Mineur ; 
6. Des informations sur les compétences particulières de l’Artiste-interprète que le Producteur juge nécessaires à l’exécution du Rôle (par exemple, l’équitation, la natation, les accents, la capacité à jouer d’un instrument de musique ou à pratiquer un sport) ; et 
7. une photo de la tête et des épaules et/ou une photo du corps entier en orientation portrait. Le Producteur ne peut demander aucune modification des angles de prise de vue ou des panoramiques. (Pour plus de clarté, cela n’empêche pas un Producteur de demander au candidat de changer de position, par exemple pour fournir une photo de profil).

 R : Outre les dispositions relatives à l’Audition Auto-enregistrée, les Danseurs doivent également recevoir toute la musique ou le son nécessaire pour l’auto-enregistrement. Le Producteur ne peut pas demander au Danseur de chorégraphier ou d’improviser une danse, et la chorégraphie spécifique ne peut pas dépasser quatre comptes à huit temps ; elle doit pouvoir être exécutée dans un espace intérieur ne dépassant pas 8x8x8ft ; et elle doit être pour une performance en solo. 

 R : L’Entente inclut un langage renforcé dans la politique d’égalité des chances, garantissant que les Producteurs fourniront des aménagements aux Artistes-interprètes handicapés conformément à la législation applicable en matière de droits de l’homme. En outre, les Producteurs doivent veiller à ce que les installations, telles que les loges, accueillent les Artistes-interprètes handicapés lorsque cela est nécessaire. 

 R : L’Entente a étendu la limitation des tâches de traduction, en veillant à ce que les Artistes-interprètes ne soient pas tenus de traduire les documents du scénario en anglais ou de toute autre langue dans une autre langue, tant pendant les Auditions que sur le plateau de tournage. 

R : L’Entente introduit plusieurs dispositions visant à améliorer l’environnement de travail, notamment en veillant à ce que les Producteurs s’efforcent de répondre aux demandes des Artistes-interprètes concernant des espaces privés pour l’allaitement ou le pompage. En outre, les Producteurs doivent prendre des mesures d’adaptation pour les Artistes-interprètes handicapés, conformément à la législation sur les droits de l’homme. 

 R : Les Figurants seront désormais informés du fait qu’un lieu est intérieur ou extérieur lorsqu’ils recevront la confirmation d’embauche avec l’heure et le lieu.

 R : L’accord a supprimé la disposition précédente qui obligeait les Artistes-interprètes à signaler les erreurs de paiement dans un délai de 30 jours. Désormais, c’est le droit du travail en vigueur dans chaque juridiction qui prévaut, ce qui offre une plus grande souplesse pour signaler les erreurs. 

 R : L’Entente a introduit des mises à jour qui incluent un champ pour les pronoms sur le formulaire de contrat standard et le contrat d’artiste-interprète pour les productions indépendantes d’animation. En outre, une nouvelle lettre d’entente garantit que les producteurs aideront les artistes-interprètes à corriger ou à ajouter des crédits sur IMDb. 

 R : Une nouvelle lettre d’entente engage toutes les Parties à créer un comité dans les trois mois suivant la ratification de l’Entente pour discuter des Productions Autochtones et organiser un sommet entre les Producteurs et les Artistes-interprètes Autochtones au cours de la première année de l’Entente. 

 R : Un bulletin sera distribué aux membres de la CMPA et de l’AQPM pour rappeler aux Producteurs de faire preuve de considération lorsqu’ils programment des Artistes-interprètes à la suite d’une longue journée de voyage, afin de s’assurer que les Artistes-interprètes ne sont pas surchargés par des horaires trop serrés. 

R : L’Entente  s’engage à mettre à jour le langage pour refléter des termes et des pronoms neutres du point de vue du genre, afin de garantir l’inclusion et le respect de tous les Artistes-interprètes. 

R : Les paiements pour le travail dépassant le temps de travail inclus sont maintenant calculés au prorata et calculés en unités d’un dixième d’heure (incréments de 6 minutes). Cela s’applique aux Animations, aux Productions de courte durée d’Animation, aux pare-chocs et aux promotions génériques, ainsi qu’aux annonces promotionnelles et aux promotions non génériques.

 R : Oui, les conditions de réduction pour les Productions d’Animation courtes ont été révisées. À compter du 1er janvier 2026, un rabais de 20 % s’appliquera lorsqu’un Artiste-interprète en Animaiton travaille sur 3 productions ou plus dans une session, tandis que le rabais précédent de 30 % pour 3 productions ou plus dans une session sera éliminé au cours de l’année 2.

 R : Un langage plus fort a été ajouté pour s’assurer que le matériel d’audition nu et semi-nu est détruit une fois qu’il a rempli son objectif. Cela protège la vie privée des Artistes interprètes ou exécutants et garantit que le matériel n’est pas conservé inutilement. 

 R : Les Producteurs sont maintenant clairement tenus d’informer les superviseurs et les éditeurs de post-production, qui ont un objectif commercial essentiel, de tout Artiste-interprète engagé dans une scène avec de la nudité. Cela permet de s’assurer que toutes les Parties concernées sont au courant des exigences et des considérations spécifiques. 

 R : Les dispositions entourant les photos nues ou semi-nues ont été renforcées. Les exceptions pour assurer la continuité, les photos fixes et les polaroïds ont été supprimés. De plus, des mesures de sécurité ont été ajoutées pour garantir que seules les personnes ayant un but commercial légitime peuvent accéder à ces documents. 

 R : Une nouvelle disposition a été introduite exigeant que les Producteurs fassent de leur mieux pour engager un Coordonnateur d’intimité pour les scènes impliquant la nudité ou des actes sexuels. Les Producteurs sont également encouragés à examiner toute demande provenant d’Artistes-interprètes pour embaucher un coordonnateur d’intimité pour d’autres scènes, afin d’assurer un environnement plus sécuritaire et respectueux. 

 R : Si un Artistes-interprète mal à l’aise, il devrait d’abord communiquer avec son agent qui peut l’aider à gérer la situation et, au besoin, l’ACTRA peut promouvoir l’embauche d’un coordonnateur d’intimité au nom de l’Artiste-interprète, assurant ainsi un environnement sécuritaire et professionnel. Le langage est plus fort a été ajouté à l’accord pour assurer une meilleure protection des artistes-interprètes et des exécutants, sans crainte de représailles.

 A : Des dispositions plus strictes ont été ajoutées pour garantir que les parents et les tuteurs aient accès aux flux audio et vidéo du processus de tournage, en prévoyant des mesures de protection pour les mineurs lorsque le parent ne peut pas être en proximité sur le plateau. De plus, les Mineurs âgés de 16 ou 17 ans se voient accorder les mêmes droits d’accès sur demande de leur parent ou tuteur. 

 A : Un comité a été créé pour défendre la santé et la sécurité des Mineurs sur le plateau. Cette initiative est formalisée dans une nouvelle lettre d’entente, qui décrit les engagements de toutes les Parties concernées. Cela aidera à assurer que des mesures appropriées sont en place pour protéger les Mineurs pendant la production.

 A : Le délai de préavis pour les séances de nuit impliquant des Mineurs a été augmenté de 36 heures à 48 heures. Ce changement donne aux parents ou aux tuteurs plus de temps pour faire les adaptations nécessaires à la participation de leur enfant à une production. 

 R : Si un Mineur est engagé pour jouer dans une scène de violence, de violence dérangeante ou d’actes sexuels, le parent ou le tuteur doit en être informé au moins 48 heures à l’avance. Si cet avis n’est pas donné, le Mineur ne sera pas tenu de se produire sur la scène sans le consentement explicite du parent et l’ACTRA doit être informé. 

 R : Les Producteurs sont maintenant tenus de fournir un lieu de ramassage bien éclairé et jugé raisonnablement sûr pour les Artistes-interprètes. Cela permet de s’assurer que la sécurité des Artistes-interprètes est prioritaire lorsqu’ils sont ramassés pour aller travailler. 

 R : Une nouvelle disposition a été ajoutée à la lettre d’entente concernant les conditions de travail, stipulant que les Producteurs prendront des mesures appropriées pour protéger les Artistes-interprètes lorsqu’ils travaillent dans des zones où la qualité de l’air est affectée par la fumée des feux de forêt. Cela garantit que la santé des Artistes-interprètes est protégée dans de telles conditions. 

 R : La définition d’une Prestation à risque inclut toute action d’un artiste qui pourrait raisonnablement être considérée comme dangereuse ou qui dépasse l’expérience générale de l’artiste. 

 R : Une amélioration importante a été apportée pour les Coordonnateurs de cascades, en veillant à ce que tous les artistes, y compris les Coordonnateurs de cascades, reçoivent un temps de repos d’au moins 11 heures entre les jours ouvrables. Cela garantit un repos égal, un meilleur bien-être général et la santé et la sécurité de toutes les personnes concernées. 

 R : Le temps de 15 minutes utilisé pour calculer le temps consacré au maquillage et à la coiffure a été ajusté à 18 minutes afin de l’aligner sur les intervalles de 6 minutes utilisés dans d’autres parties de l’Entente, ce qui crée une approche uniforme et normalisée des calculs du temps. 

R : Les dispositions ont été élargies pour accroître la protection des Artistes-interprètes et attribuer clairement au Producteur la responsabilité de la coiffure, de l’entretien et de la restauration des cheveux des Artistes-interprètes. Cela comprend d’assumer les coûts raisonnables de tiers pour changer et maintenir la coiffure requise pendant la production. 

 R : Une nouvelle disposition garantit que tous les Artistes-interprètes, à l’exception des Figurants, ont la possibilité d’obtenir une consultation utile avec le service de coiffure et de maquillage avant de commencer leur travail. Cela permet à l’équipe de la coiffure et du maquillage de se préparer et de s’assurer qu’elle dispose des outils et de l’équipement appropriés pour chaque artiste. 

 R : Si les services de coiffure et / ou de maquillage ne peuvent pas être fournis sur le plateau, les Artistes-interprètes doivent être rémunérés équitablement. Les jours non ouvrables, ils seront payés pour 2 heures ou le temps passé pour des services de cheveux et de maquillage, le montant supérieur s’appliquera. Pour les jours de travail, ils seront payés pour le temps approuvé consacré à l’auto-style ou à l’application de maquillage. Cette disposition vise à améliorer la disponibilité et l’expertise des professionnels de la coiffure et du maquillage dans l’industrie. 

R : Les Figurants doivent fournir une photo claire de leur coiffure et de leur couleur actuelles avant leur confirmation d’embaucher. Si un Producteur demande un changement à la coiffure naturelle qui prendra plus de 30 minutes, le Producteur doit assumer les dépenses, toutefois celle-ci doivent être pré-approuvées. Les Figurants sont rémunérés pour leur temps pendant un jour de travail, et pour un jour ou ils ne travallent pas, ils seront payés pour le temps passé et approuvé ou un minimum de 2 heures au tarif par heure, le montant supérieur s’appliquera. 

 R : La définition de « série » a été modifiée afin de supprimer l’exigence selon laquelle les épisodes doivent être présentés selon un modèle régulier. 

 R : Les références à la partie F de l’entente ont été mises à jour pour inclure les Productions de Téléréalité et refléter le fait que ces productions ne sont plus considérées comme étant émergents.  De plus, le seuil monétaire pour les Productions fondées sur des faits, sur le mode de vie, Téléréalité pour accéder aux termes de la partie F a été supprimé. 

 A : Le nombre d’épisodes dans lesquels une personne récurrente, qui joue un rôle intégral dans une production de faits/mode de vie/réalité, est passé de 6 à 5. 

 R : L’Entente sur la Reconnaissance Volontaire a été modifiée pour inclure une section permettant aux Producteurs étrangers de communiquer avec l’ACTRA s’ils se fient aux dispositions de l’Entente relatives au contenu non canadien, ce qui simplifie le processus administratif. 

R : Le barème des remises pour le CIPIP a été restructuré pour introduire un niveau de budget distinct pour les fonctionnalités. Ce nouveau niveau budgétaire a été ajouté avec un rabais de 15 % pour une distribution entièrement canadienne ou un rabais de 5 % lorsqu’un artiste non canadien est engagé. 

Le nouveau niveau budgétaire apparaîtra comme suit :

 R : Les modifications à l’annexe 21 reconnaissent maintenant l’entente multipartite établissant le Comité national de Santé et de Sécurité au Travail au Québec. Une disposition a été ajoutée précisant que l’AQPM peut recueillir des fonds auprès des producteurs pour soutenir le comité. 

 R : Une nouvelle annexe définit « Toronto » comme étant les régions de Durham, Halton, Peel et York. Cette définition s’applique aux articles A3701 et C501 de l’Entente, qui traitent du nombre d’artistes interprètes ou exécutants de base. 

 R : Les critères d’admissibilité au vote sont les suivants, pour chaque bureau de l’ACTRA:

• Tous les Membres à plein titre en règle qui ont travaillé sous l’Entente IPA 2022-2024 entre le 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024
•  Tous les Membres à plein titre qui n’étaient pas des Membres à part entière en règle pendant la période de qualification et qui peuvent être admissibles en vertu de l’un des autres critères d’admissibilité
• Apprentis qui ont 2 engagements entre 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024 dans une prestation de catégorie résiduelle en vertu de l’Entente IPA de 2022-2024
• Apprentis qui ont travaillé en tant que Figurant le nombre de jours requis en vertu de l’Entente IPA 2022-2024 entre le 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024 
• Membre Figurants Additionnels qui ont travaillé le nombre de jours requis en vertu de l’Entente IPA 2022-2024 entre le 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024 
• Permis ou autres non-membres qui ont 2 engagements dans une catégorie résiduelle en vertu de l’Entente IPA 2022-2024 IPA entre le 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024 
• Les permis ou autres non-membres qui ont travaillé le nombre de jours requis comme Figurant en vertu de l’Entente IPA 2022-2024 entre le 1er janvier 2022 au 30 novembre 2024 en utilisant les mêmes critères que les Figurants Additionnels

R : L’ACTRA a engagé ElectionBuddy, une société informatique indépendante de vote en ligne, pour effectuer le vote en ligne, pour mener le vote en ligne pour la ratification du renouvellement de l’Entente de production indépendante (IPA). Le vote par bulletin de vote en ligne vous permet de voter de façon fiable et sécuritaire. ElectionBuddy assurera l’anonymat et la confidentialité des électeurs admissibles. Comme le vote est effectué par un tiers, l’ACTRA ne saura pas qui a voté.